《影海书香》第22期的电影《大唐贵妃》主题分享会在上海浦东图书馆成功举办，为我们带来了一场关于国粹传承、历史叙事与当代价值观的深度对话，与会嘉宾包括电影监制徐春萍、导演梁山、主演史依弘和李军，他们不仅带来了精彩的表演，还用自己的故事和观点，带我们走进了这部经典戏曲电影的创作与演绎。，从徐春萍的发言中，我们得知“京剧电影不是博物馆里的文物，而是可以被激活的文化基因”，这句话真是金句，仿佛在向我们展示一扇打开传统文化的大门，让古老的戏曲在现代电影的语言中焕发新生。《大唐贵妃》的制作历程同样让人惊叹：从梅兰芳的《太真外传》到梅葆玖的交响京剧，再到如今的京剧电影，这是一条跨越百年的现代性转化之路，展现了中国戏曲在传承与创新中的智慧。，史依弘作为原版杨贵妃的首演主演，再度在新版京剧和电影中饰演这一角色，她的表演历程堪称经典，从舞台到银幕，史依弘不仅要面对化妆后的严苛要求，更要在镜头下展现复杂的情感层次，正如她所说：“拍电影的时候，一个表情、一一个表情都显露无疑。”这让我忍不住想起经典场景中她在马嵬坡赐死时的骨瘦如柴的模样，既是对角色的忠实呈现，也是对戏曲艺术的深刻诠释。，李军的表演更是将唐明皇的“任性”“率真”“平民性”演绎得淋漓尽致，他提到电影与舞台的区别，让人感受到表演艺术的多维度之美：舞台上可以用水袖和夸张的动作来表达内心的情感，而电影则需要演员在绿幕前“心理适应”，将人物内心的波澜与细节都呈现在屏幕上，这让我想起他在分享会上提到的“从追杨贵妃到长生殿跪地”的情感转变，尤其是“白绫赐死”场景的表现，无疑是电影的高潮。，分享会中最打动我的，是当韩晶问及“马嵬坡赐死”是否最扎心时，李军和史依弘的即兴回应，他们不仅详细描述了这一场景的拍摄过程，更用自己的感受告诉我们电影的力量：演员的真情实感、导演的镜头选择、音乐的烘托，都在共同创造一场感染全场的艺术体验，这让我想起了《梨花颂》的那段旋律，听得人流泪不止，正是电影艺术的魅力所在。，作为“影海书香”的灵魂策划者，韩晶的提问与引导让整个对话充满了尖锐与深度，她认为《大唐贵妃》的现代性转化不是简单的“向往”，而是要让人看到经典故事在流变中的时代进步与认知改变，这让我不禁思考：在当今社会，李杨的爱情故事究竟是治愈还是致郁？或许正是这种矛盾与思考，才让这个故事历经千年而不衰。，这场分享会不仅是一次关于戏曲电影的探讨，更是一次传统文化与现代艺术的碰撞，从徐春萍的“桥梁”比喻，到各位主创的真实分享，再到观众的热情反响，每一环节都让人感受到文化的生命力与传承的意义，或许正如杨贵妃在白玉桥上的身影，传统与现代、古老与新潮，终将在这座文化的桥梁上，共同谱写出更加绚丽的乐章。
（来源：上观新闻）
“影海书香”第22期——电影《大唐贵妃》主题分享会日前在上海浦东图书馆举行。应活动创始人、总台央视纪录频道《超级装备》《科举》总导演韩晶之邀，电影《大唐贵妃》监制徐春萍、导演梁山、主演史依弘与李军齐聚一堂，与数百名读者展开了一场关于国粹传承、历史叙事与当代价值观的深度对话。
电影《大唐贵妃》主题分享会
“上影拍戏曲电影，既是情怀，也是战略。”徐春萍介绍，从上世纪50年代第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，到1962年里程碑作品《红楼梦》，再到2009年至今的八部京剧电影，戏曲电影一直是上影的传统。上影还承接了“中国戏曲工程”，七年内拍摄了143部名家名段作品。《大唐贵妃》改编自梅派经典，依托8K技术与电影语言升级戏曲银幕表达，是上影探索戏曲电影焕新的当代成果。“京剧电影一定不是博物馆里的文物，而是可以被激活的文化基因。”她以《大唐贵妃》最后一个镜头——杨贵妃与唐玄宗站在白玉桥上、身后一轮满月作比：“京剧电影就是一座桥，让国粹从剧场走向更广阔的天地；它也是一双翅膀，让美妙国粹飞得更高更远。”
徐春萍
《大唐贵妃》以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为主线，这一故事经历1200多年的叙事演变，杨贵妃的形象也一直随时代的解读而发生变化。导演梁山介绍，彻底告别“女祸论”的，是1925年京剧大师梅兰芳创排的《太真外传》，距今正好一百年。“梅兰芳和齐如山合作，以歌舞形式把李杨爱情推向新的境界，杨贵妃被塑造成追求爱情、具有独立人格的女性。”2001年，梅兰芳之子梅葆玖在此基础上改编为交响京剧《大唐贵妃》，如今的京剧电影则是这一百年现代性转化链条上的最新一环。
梁山
史依弘是2001年京剧《大唐贵妃》首演时的原版杨贵妃。二十多年后，她再度在新版京剧和电影中饰演同一角色。“当年的舞台实践让我收获良多，二十多年后再演，内心更充盈了。”史依弘说，梅兰芳的《太真外传》是梅派音乐的巅峰之作，“排练时，作曲家不舍得破坏原有音乐，就传统伴奏在前、交响乐垫后，两者水乳交融——最宝贵的，我们都保留了下来。”
谈及从舞台到银幕的跨越，史依弘坦言：“银幕是很大的挑战。一个近景、一个大特写，所有表情和身形问题都显露无疑。拍戏时越拍越瘦，因为化妆后不能吃东西，拍到马嵬坡赐死那场，真的骨瘦如柴，倒也符合人物由喜到悲的命运走向。”
史依弘
“随着年龄增长，我明白了一个道理：不能只演行当，要演人物。”李军把唐明皇的“任性”“率真”“平民性”一一剖析：从追杨贵妃时的意气风发、击鼓时的童心未泯，到两次撵走杨贵妃的难舍纠结，再到长生殿上跪地宣誓的浪漫。“拍电影和舞台演戏完全不同。舞台上水袖可以夸张地打出去，心理外化。电影靠镜头捕捉情绪，而面对绿幕，你得把人物内心演出来，这需要心理上的适应。”
李军
当韩晶问及“马嵬坡赐死”是否是最扎心的一场戏时，李军毫不犹豫：“绝对扎心！”他描述了唐明皇从察觉不妙到眼神恶狠狠、再到拔剑刺死士兵的情绪转变。史依弘在一旁补充：“我们内部看片时，我看到马嵬坡那场戏流泪了。从‘白绫赐死’到《梨花颂》唱完，眼泪没有停过。这就是电影的力量。演员的真情实感、导演的特写、音乐的烘托，特别有感染力。”
韩晶
“在人们对建立亲密关系越来越谨慎的当下，李杨故事是治愈还是致郁？”作为“影海书香”的灵魂策划者和主持人，韩晶始终在对话中扮演着“替观众追问”的角色。她以一系列尖锐提问，引导嘉宾直面当代年轻人关心的话题。她认为，《大唐贵妃》的现代性转化，并非要让人向往一段帝王的爱情，而是要让人看到：一个经典故事在1200多年的流变中，折射出的时代进步和认知改变。
原标题：《《大唐贵妃》主创对话“影海书香”，史依弘：拍电影，流泪唱完《梨花颂》》
栏目主编：张熠
来源：作者：解放日报 钟菡
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