### 吃瓜简评：AI与长剧的悲剧性完美结合，近期内娱界的热议围绕着AI在剧集制作中的应用，以及长剧火不起来、演员失业的现象，这些现象折射出内娱产业发展的深层问题，堪称是一个恶性循环的悲剧。，#### 1. **AI片头：技术与观众的尴尬平衡**，AI在制作片头方面确实降低了成本，但也带来了技术与观众审美的不协调。《这一秒过火》的片头被吐槽为“九十年代的旧画报”，虽然画面亮丽，却显得虚幻且不真实，观众对这种效果的抵触，反映出AI技术在影视制作中的不足，AI生成的内容虽然节省了制作时间，但缺乏真实感和温度，难以打动观众。，#### 2. **剧情套路：短剧化长剧的困境**，长剧本应依靠复杂的情节和深度的人物刻画吸引观众，但现在却被短剧化的套路所侵蚀。《九门》和《天才女友》等剧集的剧情节奏快，情节反复，缺乏新意，这种做法不仅脱离了长剧的本质，也让观众感到乏味，短剧的快速节奏和AI的机械感叠加，更是让观众失去了对长剧的期待。，#### 3. **演员失业：AI的“温和杀手”**，AI的兴起直接威胁到了演员的工作机会，演员们的戏份被削减，甚至被完全替代，导致许多演员陷入困境，甚至公开求职寻找更好的剧本，这种现象不仅影响了演员的生计，也让观众对影视作品的质量产生怀疑。，#### 4. **内娱产业的生存困境**，短剧的兴起本应是市场需求的体现，但其对长剧的冲击却不容忽视，长剧作为影视剧的重要产物，承载着深度故事和丰富人物的创作价值，产业结构的不合理和制作方的偷懒，导致长剧逐渐失去吸引力，AI的使用让制作方将长剧视为廉价替代品，反而推动了观众的弃剧行为。，#### 5. **AI与观众的冷战：技术进步与人文关怀的缺失**，AI的应用不仅技术上的进步，更带来了人文关怀的缺失，观众不仅在意画面效果，更在意剧情的真实性和演员的表现力，AI生成的内容虽然快速生产，但缺乏温度和深度，难以满足观众对高质量文化产品的需求。，#### AI技术的应用带来了制作成本的降低，但也带来了观众满意度的下降，长剧的衰落不仅是技术与观众审美的冲突，更是内娱产业发展策略的失败，观众的弃剧行为表明，AI不能完全替代人类的创造力和温度，只有在技术与人文的结合中，影视剧才能真正吸引观众，内娱产业需要重新思考，找到AI技术的合理应用场景，才能在观众心中的地位不败。
入行十几年，拍了十几部剧没火，一朝哭穷，哭没戏拍，突然就火遍全网。
最近熟悉内娱的网友，应该没人会对罗正这个名字陌生。
哭穷，没钱，是他目前的标签。
甭管这股流量是好是坏，却也透露出一个问题，内娱真的不行了，没有出路了。
不仅十八线一直在吐槽哭穷，就连大咖也一直在说，没有戏拍了，内娱的凄冷一片，收到的剧本都比以往少了。
甚至自嘲，冷到家里夏天只能开空调。
先前，还有刘昊然董子健等人，公开求职，只为找一个好的剧本，不想待在家里抠脚。
影视寒冬四个字，说来简单，喊了好些年，可今年的实感，似乎更重了。
至于原本火热的短剧，去年还有一股拳打脚踢长剧的态势。
然而，今年ai席卷，全部去做ai漫剧去了。头部收入锐减，中腰部演员戏份腰斩，小演员直接失业。
短剧已死，真不是说假的。
按理说，长剧不应该这么快消亡。可没曾想，来的也这么快。
纵观暑期档接连上线的几部剧，直接把观众讨厌的雷区，都踩了个遍。
终于明白：本就摇摇欲坠了，内娱却还在自个阻断了自己的后路。
这个毛病不改，怕是离长剧凉凉不远了。
一、摘果子？
本想摘果子，结果却是第一个被钉到耻辱柱上的， 非《这一秒过火》莫属。
作为民国虐恋剧，还是匪我思存的大作，未播出前，百万播放量的路透，火爆全网，勾起观众的期待。
结果剧播之后，使用ai的片头，便遭到观众一致抵制。
被吐槽，制作组是懂得省钱的。
整个片头，画面虚幻不真实，还闪着极其强大的光，看久了观众眼睛都散光。每一个画面，比九十年代的旧画报，看着还要老旧不真实。
可明明是很新的技术，画面也亮得很。总之就是，看着又老又新，下手很不稳。
被吐槽后，官方迅速改进，把片头重新换了，终于有了些正儿八经的味道。
虽然还是不太好，但已经比ai看着要舒服。
可是，更让人吐槽的剧情，还在后头。
男女主叔嫂恋，恨海情天，纠葛不断。
剧情节奏倒是抓人眼球，一开场就是女主假死借方牧兰的身份，跟男主大哥定亲。
男主看到后，爆出了，她活了，我疯了之类的短剧款台词。
后续更是短剧化套路极其多，因为男主大哥的死，男女主又开始不长嘴的恨起来，女主独自养大两人的孩子。
几年后回归，又是误会，又是不解释。
总之，为了推进感情，两人就不能好好说话。反反复复的老旧套路，看得观众都发懵。
仅一部剧，就踩中观众讨厌的两个雷区。
二、自降身价
ai的特效，其实不算成熟，而且也死板。说白了ai背后的原则， 就是从大数据库抓取，然后复制粘贴，生成一模一样的东西。
没有任何的创作能力，也没有任何的新意。
短剧会被ai取代，是因为两者在本质上，有点相似，都很平价，且没有多大的创作能力，只是依葫芦画瓢。
观众爱看ai漫剧，一来是免费，二来是只图一个热闹，更新很快。
但ai短剧与长剧，就像正餐跟零食，是有本质上的区别的，观众可以自发去吃点零食，可正餐不会落下。
奈何，当正餐也变成了零食，观众花了大价钱，却看不到合心意的东西，那就容易起反作用力。
以前的长剧，或许有些节奏慢了，但整体来说，是用心之作。
观众偶尔嚷嚷，让长剧学学短剧，学的该是短剧不拖延的节奏。
用快节奏讲完一个故事，回归到千禧年，二十几集的《西游记》那个程度。
实景，用心的快速讲好一个故事。
可如今，长剧一学，就把短剧的要素全部照搬，且把自己的优势，全部抛弃。
空有节奏，适合切片，讲不出一个完整故事。
只能靠着炸裂的桥段吸引观众，一看正片不对，观众集体弃剧。
甚至，连实景拍摄，都在一次次被抛弃，转而用ai替代。
面对这种情况，观众只有一个词形容，自降身价！
每每吐槽，都格外犀利，堪称一阵见血。观众花钱买会员，结果看的是本来可以免费的ai短剧，谁愿意买单啊？
三、一部又一部
《这一秒过火》都仅仅只是个开端。
后续接档的《九门》，由陈伟霆曾舜晞跟陈瑶领衔主演的，作为一个夹杂玄幻，悬疑的民国剧，也用上了ai作为片头，甚至连剪辑都懒得动一下。
整个画面，僵硬古板，人物往那一站，仿佛回到古代，看皮影画的时期，几个单薄转场，就完成了这些。
没有一点鲜活的烟火气，也没有任何的剧情截点，整个一通看下来，处处透着不自在。
如果说，《九门》是因为题材的缘故，所以需要营造一点古旧，诡异氛围，那也不是不能理解。
可一个现代校园剧也用上了ai，那就是真无法理解。
由田曦薇跟胡一天主演现代剧《天才女友》，这如上世纪九十年代，海报画上的海浪背景一出现，观众直接沉默了。
以及剧中的画面，一个简单温馨的小院，浇水的场景，甚至都是分层的，假的那叫一个离谱。
既没有危险，也没有特效，就单纯拍一个镜头足以，也舍不得实景，只能说被观众吐槽的不冤。
一个暑期档，接连三部剧，都用了ai，还用得极其不自然。
一部又一部，直接打破长剧长久以来的固有印象。
长剧应该带来的效果，是一群人，认真拍出来的喜怒哀乐，人间烟火，毕竟投资动辄几百几千万，高额投资，应该带来的是高额收益。
而不是现在这样。
ai的兴起，应该是锦上添花，而不是偷懒。
像以前，《怪侠一枝梅》有让人印象很深刻的漫画风，依旧没人吐槽的缘故，是因为水墨画风只做定格，而一些高难度的动作时，都是主演团亲自登场。
这种恰到好处的融合，让整部剧的质感倍增，显得有在认真讲一个故事。
一个画面出来，观众能看到男主离歌笑的不要命，能看到主角团的心疼，隐忍，这才是真正吸引观众的诀窍。
谁曾想，十六年过去，反而倒退了。
当然，现在的时代，节奏快，观众没太多耐心，于是平台也衍生了片头片尾跳过的按键。
自然的，就有人不想那么认真了。
可是，一退就真的彻底退了。当底线一步步省事，接下来就会一省再省。当演员全体变成塑料一样的脸，没有任何温度的背景，毫无生机，那如何能看。
剧方偷懒，观众不爱看，把原本长剧的观众，全部推走。
然后没钱，没钱就没投资，恶性循环下，劣币驱逐良币，即使有用心做剧的，也会被牵引着走。
长剧这个项目，迟早消亡。
我只想说：惯用ai，堵住的是长剧自己的路。
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