## 鲁迅笔下的鳄鱼，在王可然手中化身为一场人性的狂欢盛宴，舞台上，一条巨大的鳄鱼张开血盆大口，吞噬着观众的呼吸，这不是一场简单的生存法则的较量，而是一场关于人性深处的精神盛宴，莫言的《鳄鱼》，在王可然的删裁与诠释下，焕发出惊人的艺术魅力，成为一部充满张力的诗剧。，在这场舞台奇遇中，王可然展现出令人惊叹的导演功力，他没有试图简单地将莫言的文字搬到舞台上，而是通过精心的舞台语言，将这部高密度的文学经典转化为具有当代生命力的作品，剧中那些令人窒息的台词，在他的导演之下，既保持了原作的文学深度，又获得了舞台的自由呼吸，观众在观看这部剧的过程中，不仅能感受到莫言文学的厚重，更能体会到现代舞台艺术的灵魂。，赵文瑄的表演堪称这场艺术奇迹中的一颗璀璨明珠，他从影视的荧幕转移至舞台的诗域，在"单无惮"这个角色中完成了一次令人惊叹的艺术蜕变，这个复杂的角色需要演员在表面与内心之间找到完美的平衡点，赵文瑄用他独特的表演魅力，成功地将角色的深度与广度展现得淋漓尽致，他的表演不仅展现了演员的专业素养，更证明了他对舞台艺术的深刻理解。，凯丽在剧中挑战"瘦马"这一角色，打破了观众对她的固有认知，这个角色需要演员在妩媚与坚韧、算计与真情之间找到独特的节奏，凯丽用她精湛的表演技巧，成功地将这个复杂的角色刻画得栩栩如生，她的表现不仅展现了她对角色的深刻理解，更证明了她在舞台艺术领域的创新精神。，这部剧最终不是一场简单的表演展览，而是一场关于人性深处的精神探索，当鳄鱼最终被人性吞噬的那一刻，观众不禁陷入沉思：我们是否也在欲望的漩涡中越跳越深？这部剧通过舞台的想象力，将我们带入一个关于人性与欲望的复杂世界。，《鳄鱼》焕新登场，不仅是一场艺术的盛宴，更是一场人性的狂欢，它告诉我们，在这个充满诱惑的世界里，保持人格的清醒才是最难能可贵的，当鳄鱼吞噬了欲望，却也吞噬了人性的光辉，这或许就是莫言笔下鳄鱼最大的悲剧：它不是一个简单的反派角色，而是一个被欲望腐蚀的普通人，最终被自己的人性所吞噬。## 鳄鱼剧场：一场关于欲望与人性的深度洗礼，在这炎炎夏日，莫言的《鳄鱼》一剧焕发新生，像一只巨大的“鳄鱼”在上海大剧院的湖面上翻腾，这个被誉为“中国文学之父”的莫言，将人性的深渊深入浅出，在舞台上开出一朵朵思想的鲜花。，作为执导新秀，王可然的表现令人惊叹，他像一位精心雕琢的艺术家，将莫言高密度的文本转化为舞台的流动性，在不失文学精髓的同时，赋予了作品独特的生命力，他的每一个导演选择都充满智慧，每一个舞台语言都令人深思。，赵文瑄的首次话剧舞台表现堪称经典，他像一位沙漠中的旅人，在人性的荒漠中寻找生命的水源，从最初的压力到逐渐的放松，他的表演轨迹清晰可见，那个在剧中“单无惮”的形象，不是一个简单的反派，而是一个被欲望缠绕的普通人，他的挣扎与悲剧令人动容。，凯丽的突破更是让人惊艳，她从“巧玲”跳到“瘦马”，完成了一次难度极高的角色转换，在舞台上，她像一位精准的匠人，在角色之间游走，既展现了女主角的柔情，又流露了情敌的算计，这种复杂性与张力，需要演员具备超凡的表演功底，而凯丽显然达到了这一高度。，《鳄鱼》不仅是一部舞台剧，更是一面照妖镜，映照出人性的光明与阴暗，它提醒我们：当我们为欲望所迷，人性便会像鳄鱼一样，咬住自己的灵魂，这种深刻的洞察，让每一位观众都能在剧中找到自己的影子。，在这个充满诱惑的世界里，《鳄鱼》像一剂清醒剂，提醒我们要守住内心的道德高地，它的成功，不仅在于它的艺术价值，更在于它能引发观众对自身的思考与反思。，这是一场关于欲望与人性的深度洗礼，也是一场关于灵魂觉醒的精神盛宴，让我们以欣赏这部剧的姿态，拥抱人性的光明，抵抗欲望的诱惑，在艺术与生命的交汇处，寻找属于自己的精神家园。
8月25日，由诺贝尔文学奖得主莫言编剧，王可然执导的话剧《鳄鱼》新版媒体发布会在上海大剧院举行。导演王可然，主演赵文瑄、凯丽等主创悉数亮相。
莫言的剧作《鳄鱼》以其极具密度的文学语言与深邃的人性洞察，自问世以来备受戏剧界与文学界的双重瞩目。作为本剧导演，王可然致力于将文学经典转化为具有当代生命力的舞台语汇，在他执导之下，《鳄鱼》不仅是一次对莫言文学世界的舞台转译，更是一场关于欲望与人性边界的深刻诘问。
王可然在发布会上表示，话剧《鳄鱼》对导演而言，最大的突破在于如何在莫言高密度、高能量的文本之上，构建出既忠于文学内核又具备独立舞台生命的演出形态。这部作品的意义，不仅在于让经典文学“活”在当下的舞台上，更在于以戏剧的方式，与当代观众展开一场关于人性深处的对话。
赵文瑄首登话剧舞台即摘文华奖，坦言“一开始压力极大”
本轮演出中，备受瞩目的当属著名演员赵文瑄的话剧舞台表现。在剧中，赵文瑄饰演核心角色“单无惮”。值得一提的是，凭借在《鳄鱼》中的精彩演绎，赵文瑄在第十八届文华奖评选中荣获文华表演奖。
从影视荧屏到话剧舞台，从提名百花奖到文华奖表演奖获得者，赵文瑄完成了一次极具分量的跨界跨越。
发布会上，他分享了这段旅程对自己的意义——话剧舞台要求演员以最本真的状态直面观众，每一场演出都是一次不可复制的现场创造，这种“在场感”是影视表演无法替代的。面对莫言剧本中密度极大、台词量惊人的文本挑战，赵文瑄也坦诚分享了自己在排练与演出中消化文本压力的方法与心得。
赵文瑄坦言他十分在意观众的现场反应，因为在剧场里能清晰感受到观众的情绪起伏，“恳请大家多多给予我掌声”。与此同时，也因为这部剧没有B角，巡演期间不能生病，在前期登台时他坦言有很大的压力，但经过数十场演出打磨后，已经开始逐渐放松享受舞台，表演也更精炼流畅。
在赵文瑄看来，剧中的反派并非脸谱化的坏人，本质都是普通人，只是没能抵住人性的诱惑，而他此前演过的反派都比较单薄，这次挑战的角色人物层次丰满，演出体验也更为丰富。赵文瑄说，鳄鱼是人心中贪婪的具象化，这部剧希望提醒观众：为贪欲放弃人格良心，最终只会被欲望反噬，酿成人生灾难。
凯丽突破自我重塑“瘦马” ，解锁女性角色新维度
著名演员凯丽在本轮《鳄鱼》中同样带来了令人期待的突破性表演。此前，凯丽曾在话剧《鳄鱼》中饰演妻子“巧玲”一角，以细腻入微的表演给观众留下深刻印象。而在本轮演出中，她选择跳出舒适区，突破性地挑战情人“瘦马”这一角色，完成从“妻子”到“情人”的角色跨越。
凯丽谈及此次角色转变时表示，从“巧玲”到“瘦马”，不仅仅是角色身份的转换，更是一次对女性情感维度与生存状态的全新探索。
“瘦马”这一角色身上所承载的复杂性与张力，对她而言既是最大的挑战，也是最有意思的创作体验——她需要在舞台上同时呈现这个角色的妩媚与坚韧、算计与真情，在两极之间找到属于“瘦马”的独特节奏。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供
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