《中国导演，为何扎堆往川渝跑？》一文深入探讨了近年来川渝地区在中国电影产业中的崛起现象，揭示了其背后的多重因素。，重庆和成都的独特视觉特质为电影制作提供了丰富的创作资源，重庆的轻轨穿楼、屋顶马路和立交桥密布构筑了独特的“8D魔幻城市”空间感，完美契合科幻和悬疑题材的需求，而成都市的山水风光和城市井的独特魅力，则为轻松、温暖类电影提供了理想的拍摄背景，这些自然和人文景观不仅为导演提供了视觉灵感，也赋予了影片独特的地域特色。，川渝方言的使用在电影中扮演了重要角色，川渝方言兼具易懂性和独特性，能够迅速拉近观众距离，塑造鲜明的地域气质。《无名之辈》中大量运用川渝方言，成功打造了具有地域特色的江湖故事，这种语言特色不仅增强了影片的真实感，也为其赢得了更广泛的观众群体。，川渝地区的政策支持是吸引导演的重要推手，四川省和重庆市都设立了丰厚的扶持基金，涵盖制作补贴、设备支持和税收优惠等多项政策，极大地降低了拍摄成本，吸引了众多国内外导演前来拍摄，成都和重庆建设的大型影视城和高科技片场，更是为电影制作提供了先进的硬件设施，提升了拍摄效率和质量。，电影产业的发展也带动了城市旅游业的繁荣，著名影片的热映不仅提升了城市的知名度，也直接促进了旅游业的发展，如《坚如磐石》和《小小的我》所展现的，这种“流量转化为留量”的模式，为城市经济转型提供了新思路。，川渝地区的电影产业之所以成为导演们的热门选择，不仅是因为其独特的视觉和文化特色，更得益于政府的有力支持和电影带来的经济效应，随着政策支持和资源的不断完善，未来川渝地区在电影产业中将扮演更加重要的角色，为中国电影的发展注入新的活力。## 当"川渝风味"成为中国电影的"主调"：一场"吃瓜"式的文明觉醒， ， 《八仙！》的黑马成功，不仅是这部动画电影的青春活力，更是川渝文化"风味"在中国电影大地上的大胆尝试，从青城山的千年银杏到铁拐李的川普，从重庆的码头文化到成都的市井气息，这部电影用一口气将川渝元素融入到观众的视觉与心灵深处。， ， 川渝电影产业的崛起，折射出中国电影人的"逃避现实"倾向，重庆的空间奇观、成都的文化底蕴，不仅为导演提供了理想的镜头语言，更重要的是，这里的气质与灵魂能够为电影注入独特的生命力，从《坚如磐石》的重庆拍摄到《小小的我》的成都取景，这些选址背后，是导演们对"川渝精神"的深度理解与向往。， ， 一个有趣的现象是，越是"成功"的川渝电影，越能唤醒我们对本土文化的认同感。《无名之辈》用川渝方言构建了一个鲜活的叙事空间，而《坚如磐石》则用重庆的城市图景演绎了一个关于权力的寓言，这些作品告诉我们，电影不仅是娱乐，更是文化投射与精神对话的载体。， ， 随着川渝地区的电影产业建设不断加强，越来越多的优秀作品开始涌现，成都的影视城、重庆的永川科技片场，不仅为电影提供了硬件支持，更培育了完整的产业生态，从政策扶持到技术创新，从城市建设到文化输出，川渝正在成为中国电影的"新主场"。， ， 在这个"吃瓜"式的文明觉醒时代，川渝元素的兴起恰恰契合了观众对本土文化的需求。《八仙！》的成功，不仅是对川渝文化魅力的认可，更是对中国电影未来发展方向的启示：让本土文化在银幕上绽放，让地域特色成为民族文化的新高度，正如导演们喜欢在川渝拍摄，这或许是因为这里的美好，正如一杯浓郁的川味火锅，既有烈性，又有回甘，让人回味无穷。
《八仙！》，无疑是今年中国暑期档电影市场的最大黑马。
截至8月22日，《八仙！》票房突破17亿元大关，稳居2026年度动画电影内地票房榜冠军。
《八仙！》由位于成都高新区天府长岛数字文创园的东方梦工厂西南总部领衔制作，全产业链扎根成都。
川造电影，川味浓。
这部影片里藏着不少“四川元素”，青城山天师洞的千年古银杏、围坐涮火锅的八仙、说着一口川普的铁拐李……
八仙聚餐吃的是川味火锅
《八仙！》成为继《哪吒之魔童闹海》之后，又一部现象级“川造”动画。
不只是动画。
如果你爱看电影，应该能发现，近几年的国产电影，川渝元素越来越浓。
今年五一档的票房冠军，刘浩存主演的《消失的人》，超80%戏份在重庆永川取景拍摄。
2023年国庆档票房冠军，张艺谋的首部犯罪悬疑大片《坚如磐石》，全程在重庆拍摄。
在成都拍摄的电影，也不少。
今年暑期档上映的电影《小气鬼》，由成都企业出品，全片在成都拍摄，是一部典型的“成都造”。
2024年，易烊千玺主演的《小小的我》，全程在成都取景，拿下7.65亿元票房。
《小小的我》剧照
知名导演陈可辛的新片《明天，会更好》，于今年5月开机，全程在成都拍摄。
重庆市电影制片行业协会提供的一组数据显示，在过去5年，该协会累计服务剧组500余个，协调拍摄场景近5000处。
中国导演，为什么越来越爱到川渝拍电影？
第一，视觉奇观，天然的电影棚。
电影是冲突的艺术，空间冲突则是最直观的视觉隐喻。
作为一座“8D魔幻城市”，重庆城内轻轨穿楼、屋顶马路、立交桥密布，独一无二的空间感，堪称天然的电影棚。
《流浪地球》导演郭帆曾直言，重庆“很多建筑物坐落于山上高低起伏，本身就有一种天然的科幻感”。
借助重庆的空间感，导演可以轻松利用俯拍和仰拍来暗示权力关系或人物处境。
例如，《少年的你》中多次出现的俯拍重庆城市，在电影符号学中可视为一种“上帝视角”，强化了角色渺小与命运压迫的关系。
再如，《坚如磐石》里威斯汀酒店高空泳池的俯瞰镜头，高处是权力博弈的江景豪宅，低处是暗流涌动的市井街巷，一上一下的空间关系，直接道破了整部片的权力结构。
《坚如磐石》剧照
四川，则提供了另一种视觉可能。
成都市井、茶山竹海、千年银杏、藏地风光，也为导演带来创作的灵感。
第二，文化气质，注入独特灵魂。
如果说山水风光与城市界面决定了视觉底色，那么文化气质则决定了故事能不能“立得住”。
川渝地区强烈的地域性格，能为影片注入独特的灵魂。
重庆的码头文化，孕育了豪爽、泼辣、带点草莽气的城市性格。
成都则是另一种气质，慢节奏、松弛感、市民文化、骨子里的乐观与幽默。
总结来说，导演如果想表达人与环境的猛烈对抗时，到重庆就对了。如果想表达人与生活温暖和解时，那就来成都。
所以我们看到，越来越多的导演，爱到重庆拍摄悬疑、犯罪题材的电影，爱到成都拍摄喜剧、生活题材的电影。
有意思的是，一些不在川渝拍摄的电影，也爱用川渝方言。
2018年的《无名之辈》，席卷7.94亿元票房，成为当年电影票房黑马。
这部小成本电影，虽然在贵州全程取景拍摄，里面的人物却使用了大量的川渝方言。
《无名之辈》海报
使用方言，是电影常用的“接地气”技巧，可以迅速拉近观众心理距离，塑造鲜明的地域叙事气质。
川渝方言的优势在于，既拥有西南官话“易懂”的传播广度，又自带幽默风趣的“喜感基因”和硬核江湖的叙事张力，完美平衡了艺术真实性与大众传播力。
第三，真金白银，砸出来的吸引力。
如果说前面两条是“天赋”，那这一条就是“后天努力”了。
导演爱扎堆往川渝跑，离不开川渝的各项支持。
四川省级层面每年安排3亿元文艺扶持资金，在川立项的优质剧集单部最高可获2000万元扶持，票房5000万元以上另有奖励。
成都出台了《成都市促进影视产业发展的若干政策》，对于立项在成都、符合社会主义核心价值观且着力提升城市形象、突出成都特色的影视作品，经综合评定可给予最高1200万元的集中扶持；动画、科幻题材可叠加最高500万元扶持。
重庆对重大文艺精品项目最高给予1500万元资助，头部企业落户最高奖励500万元，硬件建设最高补贴1000万元。
硬件上，成都影视城建成投用了8个高科技摄影棚，数字制作载体面积近5万平方米。
其中，亚洲最大单体摄影棚“视界一号”面积约1.6万平方米、高度达38米，搭配“1+16”摄影棚群落，构建起从创意、拍摄到制作、发行的完整产业链。
重庆的永川科技片场，拥有亚洲最大LED虚拟拍摄屏，配备动作捕捉、数字资产等生产环境，相比传统影视拍摄可节约20%—30%的费用和40%—50%的时间。
永川科技片场
“天赋”与“努力”，川渝正在成为中国电影的“新主场”。
与此同时，电影，也成为了川渝的城市名片。
《坚如磐石》上映后，重庆南滨路、铜元局立交桥的夜间旅游搜索量暴涨。
《小小的我》的热映，易烊千玺扮演的刘春和工作的咖啡店，客流量涨了近3倍。
一部剧，带火一座城。
正因如此，各大城市都在“抢剧组”，希望通过影视IP将短暂的“流量”转化为长期的文旅“留量”。
银幕之上，中国城市的“咖位之争”才刚刚开始。○正解局是头部的产业财经新媒体、专注于中国产业经济与城市发展研究的财经研究型内容智库机构，成立于2018年。正解局长期从产业视角分析城市竞争力、企业发展路径与宏观经济趋势，核心理念为“解读产业，发现价值”。
admin
