吴谨言和陈哲远在《御廷谣》中的CP感为近期的观众带来了一股清新风暴，作为这部剧中的一对大女主和皇帝，两人以其独特的演技和角色设定，成功点燃了观众的热情，以下从多个角度来看这对CP的魅力。，吴谨言饰演的孟廷辉是一个极具魅力的角色，她从一个草根出身，通过科考进入仕途的坚韧与决心，让观众感受到女性的力量与追求，在剧中，她不仅展现了坚韧的气质，还通过各种细节描写，如面对困境时的冷静与果敢，塑造了一个令人难忘的角色，陈哲远饰演的皇帝英则是一个复杂的角色，表面上权势巅峰，内心却隐藏着对新政的迷茫与不安，两人角色的性格差异与戏剧冲突，为故事增添了丰富的层次感。，这对CP的成功不仅在于他们角色的契合，更在于演员们对角色深刻的理解与演绎，吴谨言在婚后复出时面临了不小的挑战，尤其是在饰演未婚少女和结婚后的情感转变方面，但她却将这些难题转化为角色的深度，陈哲远则在剧中展现了多面性，从皇帝的威严到内心的挣扎，每一个细节都让人印象深刻，他们的演技之花在剧中绽放，带来了满满的观众共鸣。，剧中CP的塑造尤为出色，孟廷辉和皇帝的互动充满了戏剧性与情感张力，从最初的冷漠到逐渐的互相理解，再到最终的感情纠葛，每一个情感变化都被细腻地描绘出来，尤其是一些细节场景，如皇帝被孟廷辉端上的羊肉面让他被呛得满脸通红，到他在醉酒后吐露内心秘密的场景，都让观众感受到角色的真实与深刻。，剧组在拍摄过程中注重了细节的把控，从服装到场景的设计，都为角色塑造提供了强大的支撑，吴谨言和陈哲远的每一个眼神交汇、每一个动作举止，都充满了故事的温度，这种真实感让观众仿佛置身于剧中的世界，进一步增强了对这对CP的认同感。，《御廷谣》以其独特的剧风和精良的制作，成功将传统与现代结合，打造了一段经典的CP，吴谨言和陈哲远的表现无疑是这部剧的亮点，他们的合作不仅让观众看到了优秀演员的实力，也让人看到了真挚的感情与默契的配合，这种CP感的成功，正是因为它们从角色的内核出发，通过细腻的情感描写和真实的互动，触动了观众的心弦。，《御廷谣》中的这对CP感是观众和影视圈的一大福音，他们的表现不仅展现了演员的才华，也让人看到了影视剧在艺术与观赏性上的完美结合，期待未来有更多这样的作品，带来更多优秀的角色与CP感。
左一个大女主复仇，右一个大女主经商。
导致观众现在看到大女主，就开始头痛，完全没有追剧的兴趣。
因为是真塑造不好大女主剧的男女主，总是借着大女主的旗号，把男主塑造的无比伟大，而女主则空喊口号。
不是说当大女主，就非得封心锁爱，没有男主。
在大女主剧里面，男女主的CP，依旧可以有塑造的很好的存在，部部都是爆款。
比如《楚乔传》， 是燕乔，还是星月，现在还能拿出来细品。
像吴谨言演过的剧，不少都是大女主爽剧。
不同剧的男女主的CP感，差距就非常大。
就像最近热播《御廷谣》，当35岁吴谨言碰上29岁陈哲远，两人CP，就引起了热议。
《御廷谣》的故事落地女学，女子亦可科考入仕，女主孟廷辉就是其中一员。出身贫苦，却坚韧不拔，心怀大志。
恰逢皇帝英寡（陈哲远饰）推行新政，孟廷辉高中，担任监察职责。
互相扶持，可以说是一出古代版的“人民的名义”。最终虽然产生了感情，但男女主是江山共治，跟以前并无区别。
有句俗话，画虎画皮难画骨。
对演员来说，演好一个角色，最难的不是外形，而是演出神似。
外形天生，神似则是长出了角色的骨血。
《御廷谣》是吴谨言婚后产子的复出之作，难度很大，既要甩开孕期带来的影响，还要搭档才29岁未婚的陈哲远，演少女，演结婚。
为何对女明星来说，结婚生子，就意味着跟女主这个赛道无缘？
因为婚后，演起未婚少女，观众没那么强代入感。
可这些负面影响，都没有在吴谨言身上留下痕迹。
乍一看，孟庭辉跟薛芳菲，魏璎珞没多大差别。
都是年少受苦，然后坚韧反击的蒲草型女主，打不倒的存在。
实则，吴谨言用演技，演出了不同爽剧女主的细节。
孟廷辉被人算计，困在火场，她靠着自己求生意志脱困。
满目狼藉，却难掩她身上蒲草般坚韧的气质。
自己的科考成绩被顶替，她也是利用一切造势，然后把自己的成绩抢回来。
甚至，她可以做到不择手段的，知道男主的皇帝身份，就利用男主，成为皇帝的心腹，只为谋取一个权位。
孟廷辉的不择手段，是吴谨言加入的，最好的细节。
草根，加上复仇，心怀天下。
每一处爽点，都落到了实处，吴谨言的演技，也接得住。
男主出现次数少，目前是出于，他知道对方要利用他，他也想利用孟廷辉阶段。
正是这种互相利用的拉扯，反而让整部剧，变得更有劲。
不像很多古偶常见套路，上来就亲，意外碰撞转圈圈。
这里只有你拿我挡刀，我推你挡蛇，反正风险你来扛，别找我。
虽然相差六岁，陈哲远在吴谨言面前，也是一副弟弟模样，但却恰到好处的，构建出了反差感。
明明很无害，实则是心机深沉的皇帝，演得非常多样化。
当角色本身稳固住，观众爱上了主角，才会理解主角互相爱上对方。
吴谨言不是第一次，搭档年龄差距这么大的CP了。
《墨雨云间》她搭档小十一岁的王星越，但依旧是权臣，加上柔弱孤女的设定。
她硬生生把薛芳菲跟姜梨的柔弱气息压了下来，显得单纯无害，很好对付。
每次出手，只能靠智谋达成。
然而， 即使是这样，她也依旧做成了很多事，包括算计继母，以及长公主。
她的仇，以及是姜梨的仇，都是靠她的大部分本事，主动报答。
王星越演的男主萧衡，始终处在辅助阶段，却一点没有丧失高光。
大结局，为家国天下死守不退，心里念着爱人，咬着玉佩的画面，在观众心里，也留下了深刻印象。
让不少观众为之痛心，感同身受他的不舍与不甘心。
要说吴谨言演过的，最经典的CP，莫过于《延禧攻略》跟皇帝，以及傅恒的。至今还有人在吵，到底谁爱谁。
跟许凯，也是“姐弟”的年龄差。奈何在不多的戏份里面，傅恒痴心一片，魏璎珞短暂放下芥蒂，两人活得开心自在，像同龄人，却被遗憾分开。
而魏璎珞跟皇帝，足足有13年的差距。聂远老成持重，吴谨言更是初出茅庐的新人。两人之间的化学反应，却也依旧激发的特别好。
皇帝充当一个坏人的角色，靠着权势让魏璎珞投靠，半真半假，始终没有彻底动心，也没有彻底说透。
与其说，他俩是恋人，不如说他俩是站在合适的位置，然后被剧情推动，不得不走到一起去的。
这段三角恋，带着点缺憾的感情，反而争议性更强。因为更入心，让观众喜欢。
从吴谨言的几段出圈CP，能看出一个共同点，那就是站在角色的位置，从角色出发推动情绪，而不是奔着CP出圈去的。
像现在很多剧都本末倒置了，很清楚男女主有互动，有CP，大家才喜欢。
于是使劲在戏外剧宣的时候闹腾。
《百花杀》男女主，戏外就大闹特闹，亲吻，起哄，比闹洞房还热闹。
但没有半分，是真正流入剧中的。
因为剧里的两人，都没有构建出属于角色的血肉，情绪平淡。
说起角色，孟子义只会通俗的解释，演得很爽。
被冷嘲热讽，或被算计，然后打脸。短剧化的剧情，使得角色本身像空心的。
再看《御廷谣》，戏外剧宣，就正儿八经的，坐在一起，谈谈剧情，谈谈拍摄。
戏外是演员魅力，最终还是要回到戏里。
看到了演员的交锋，反而画面感会更足。
且是那种循序渐进的CP感。
慢慢的，皇帝不喜欢女主身边有别人，看到别人给她上药，一股醋劲。
女主给他端来一碗火辣辣的羊肉面，他被呛着了，还要咬牙切齿的说，好喝，好喝极了，就跟沙洲一样，够辣够狠。
半醋半气，反而引观众瞎想。
很久没看到过，这么清爽干净的CP，没有过分的吻戏，肢体接触，慢镜头转圈之类的，却真能牵动观众的心绪。
只能说，年龄也好，大女主剧也好，一切外在条件都是虚的，只有真正把角色演好了，把故事讲顺了，推着观众去体会角色的情绪，CP感才会出现。
而只要构建的好CP感，这剧怎么看，都不会太差，比如《延禧攻略》《楚乔传》。
与其花心思搞剧宣，不如用心做好剧。
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