张嘉益谈《主角》创作:心怀敬畏慢工出细活用真诚致敬每一个角色_韩冰|装台|沉浮|陈彦|秦腔|人物

admin明星热点2026-06-129620

吃瓜简评:

## 喜剧与悲剧：当一个"装台"演员谈艺术与生命，，在这个流量至上的时代，《主角》以其庄重的态度和严谨的匠心，像一股清泉，叩击着我们麻木的感官，张嘉益在座谈会上说："戏比天大"，这句话道出了这个时代文艺工作者最深层的困惑与担当，八年如一日的打磨，不是为了追求完美，而是为了让完美成为一种可能，这种对艺术的敬畏与执着，让我想起了另一部作品《装台》，它的主人公也是一个"装台"，一个在现代社会中寻找自我的迷途者。，，《装台》中的刁大顺，是张嘉益最富印记的角色，他不善言辞，却总能在不经意间说出最真实的感受，这种表演智慧，让观众感受到一个普通人在现代社会中的困境与挣扎，当大顺说"我是人首先"时，他不是在表达一个观点，而是在诉说着每个人内心最真实的困惑，这种真诚，不是刻意的说教，而是发自内心的呐喊。，，在《装台》和《主角》中，张嘉益始终保持着对角色的敬畏，他说"人如杯水，不掏空自我，角色就进不来"，这句话道出了一个真理：只有真正了解自己，才能真正了解他人，八年的创作过程，不是为了展示自己的才华，而是为了让作品真正生长，这让我想起了中国近代史学家陈彦，他在创作《主角》时，也是从原著到改编，历经五六年反复修改，十几集写好又推翻重来，这种态度，正是文艺创作的真谛。，，在浮躁的时代背景下，张嘉益选择了"慢工出细活"，他说："影视创作没有捷径，慢不是拖延，是尊重；真诚不是口号，是行动。"这种对艺术的态度，让我想起了中国传统戏曲艺术，从秦腔的韵味到戏曲的本真，艺术的真谛在于传承与创新，张嘉益在剧中对"胡三元"的塑造，正是这种精神的最好诠释，他不仅学会了秦腔的基本功，还深入体验了老艺人的生活百态，这种扎根生活的态度，让他的表演充满了生命力。，，在《主角》中，张嘉益演绎的"胡三元"，是一个饱经沧桑的西北汉子，他在原著中出狱后初见忆秦娥，描写为"像老牛一样嚎啕大哭"，但张嘉益却选择了克制，他在柴房中，眼眶泛红，眼神翻涌千般情绪，却不曾嘶吼、不曾崩溃，这种处理手法，正是源于对人物的深刻理解，张嘉益说："没有小角色，只有小演员。"这句话道出了艺术的真谛，在他的表演中，每个角色都是鲜活的生命，都具有独特的温度。，，《主角》的成功，不仅在于它的现实主义风格，更在于它传递的精神力量，在浮躁的时代中，张嘉益用八年的坚守证明：好作品从不是速成的，只有心怀敬畏、深耕细作、真诚以待，才能打动观众、流传下去，这份对艺术的赤诚、对角色的尊重，值得所有从业者学习。，，在这个注重流量和效率的时代，《主角》像一股清泉，叩击着我们麻木的感官，它告诉我们，艺术的真谛不在于追求完美，而在于对生命的敬畏与对艺术的坚守，张嘉益的"装台"精神，不仅是对一个角色的塑造，更是对整个时代的回应，在这个浮躁的世界里，唯有保持对艺术的敬畏，保持对生命的尊重，才能在艺术的道路上走得更远。

《主角》这部剧的成功，不仅仅是因为它的观赏性和口碑，而更是因为它在制作和演员层面上展现出的那份老旧的、不屈的精神，八年打磨、五六年修改、十几集反复推翻，这样的投入，真的让人感叹“戏比天大”这句话的深意。，张嘉益在座谈会上的发言，让人忍不住想起了那些还在坚持做好自己工作的小伙伴，面对经典，面对一门古老的艺术，他不敢有半分轻慢，这种心态太值得我们学习了，尤其是他提到“慢不是拖延，是尊重”，这句话听得人心头一颤，在这个快节奏的时代，慢工出细活已经成为一种奢侈品，但在艺术创作中，这或许正是我们需要的那份耐心和专注。，至于演员们的表现，真的让人感动不已，张嘉益不仅是演员，更是艺术总监，他对细节的把控，从166天的拍摄到那个闷热无空调的剧场，再到每天仅拍一页戏的工作节奏，都充分体现了他对艺术的敬畏和执着，尤其是他提到“没有小角色，只有小演员”，这句话让我想起了那些在小角色中也能用心演绎的从业者们。，作为观众来说，这部剧最打动人心的，是它对人物命运的深刻刻画和对时代精神的真实还原，它不仅仅是一部剧，更是一面镜子，映照出我们每个人在时代中的挣扎与坚守，张嘉益在座谈会上说：“每个角色都是一段全新人生”，这句话让我深以为然，无论是胡三元的悲情，还是其他角色的坚守，他们都活得如此真实，如此接地气。，我想说的是，对于那些还在努力把握每一个细节、尊重每一份努力的从业者们，《主角》给了我们一剂强心针，无论是拍剧还是其他领域，我们都需要那份不浮躁、不妥协的精神，期待更多这样的作品，期待有更多人像张嘉益这样，用心、用爱去创造好作品。，《主角》不仅是一部优秀的现实主义剧，更是一课让我们铭记的艺术精神，让我们继续努力，用心去做每一件事情，因为“戏比天大”，而我们要用真心去对它负责。

6月8日，央视一套热播剧《主角》圆满收官。这部改编自茅盾文学奖同名作品的剧集，凭借厚重的人文底蕴、鲜活的人物刻画和地道的秦腔韵味，收视口碑双丰收，成为2026年现实主义剧的标杆之作。6月10日，《主角》创作座谈会在北京召开，艺术总监兼主演张嘉益分享创作心得，直言面对经典与角色，必须心怀敬畏，真诚永远是创作的底色。

心怀敬畏，八年深耕不浮躁

《主角》是张嘉益继《装台》后，二度改编作家陈彦的作品。原著70万字，横跨半个世纪，刻画秦腔艺人的命运沉浮，分量极重。张嘉益坦言，从拿到版权到剧集完工，整整打磨八年，剧本反复修改五六年，十几集写好又推翻重来，绝不凑合。

“面对茅盾文学奖经典，面对秦腔这门古老艺术，我们不敢有半分轻慢。”张嘉益在座谈会上强调，影视创作没有捷径，慢不是拖延，是尊重；真诚不是口号，是行动。作为艺术总监，他全程把控细节：拍摄耗时166天，从3月酷暑拍到8月盛夏；取景秦岭脚下老旧剧场，闷热无空调，演员身着厚重戏服，浑身湿透成常态；团队一天仅拍一页戏，远低于行业速度，只为精准还原时代质感与戏曲韵味。

放下自我，把角色“活”进骨子里

剧中，张嘉益饰演“西北鼓王”胡三元，既是忆秦娥的舅舅，也是她的秦腔引路人，粗糙里藏深情，倔强中含温柔，被观众刷屏喊“舅”，称赞“演得太对味”。谈及角色塑造，他分享核心表演哲学：“塑造人物，先把自己倒掉。人如杯水，不掏空自我，角色就进不来。”

为演活胡三元，张嘉益提前进组，扎根陕西体验生活，学秦腔基本功、练鼓点、说地道陕西方言，深入了解老艺人的生活百态与精神世界。原著中胡三元出狱后初见忆秦娥，描写为“像老牛一样嚎啕大哭”，张嘉益却选择极致克制：不嘶吼、不崩溃，仅环顾简陋柴房，眼眶泛红，眼神翻涌千般情绪，无声胜有声。这种处理，正是源于对人物的深刻理解——饱经沧桑的西北汉子，悲痛从不会外放，只会藏在心底。

他始终认为，没有小角色，只有小演员。哪怕角色只出场一分钟，也要用心演绎，赋予其灵魂。这种敬畏，让他演的每一个角色都接地气、有温度，从《装台》的刁大顺到《主角》的胡三元，个个鲜活立体，直击人心。

戏比天大，用真心传递人间温情

“戏比天大”是《主角》的核心精神，也是张嘉益的职业信仰。他解读：“这四个字，是戏曲人的根，也是所有文艺工作者的底线。表演不是为了名利掌声，而是要对得起良心、技艺、舞台与传承，是‘给苍天看’的纯粹**。

在浮躁的影视环境中，张嘉益始终坚守本心，拒绝流量套路，坚持现实主义创作。他说：“每个角色都是一段全新人生，走进陌生人的生命，丰富自己的体验，这是表演的魅力，更是责任**。《主角》里，他不仅演活胡三元，更带领团队尊重每一个人物的生命轨迹，还原普通人在时代中的挣扎、坚守与微光，让观众看到：每个人都是自己人生的主角，只要心怀敬畏、不认命、不妥协，心中的光就永远不灭。