## 《重器》：一部让90后"吃瓜"的法治史诗，《重器》收官，这部以五位法学毕业生的成长历程为主线，展现二十世纪八九十年代中国法治建设脉络的作品，堪称一部"吃瓜"级的法治史诗。，观众们，快来和我一起"吃瓜"吧！这部剧不仅仅是一部法治题材作品，它更像是一场"回到过去"的老照片展览，五位主角的青春岁月，像是一张张老照片，清冷而略显陈旧，陈一众、夏英杰、余高远、张丽慧、陆则铭，这些年轻人面对着二十世纪八九十年代的司法场景，在各自的选择中成长，他们的故事就像是一卷卷珍贵的历史档案，记录着那个时代的风云变幻。，说实话，作为一个"90后"，看着剧中那些土土的服饰、旧旧的道具，真有种回望自己青春年少的错愕感，那些我们现在习以为常的法治理念，在那个年代可是天方夜谭。"疑罪从无"、"程序正义"、"证据裁判"，这些法理概念在剧中被通过具体案例一点一滴地诠释，就像是一本法治入门的基础教材。，更有趣的是，剧中的律师、检察官、法官们，他们的工作环境和日常生活，简直是另一个世界，律师办公室的木质家具、检察院的办公桌，甚至是他们的打扮，都让人感觉像是在拍一部时光旅行的纪录片，沈严导演说过，重现那个年代的感觉并不难，因为自己还是一位"老法学"，看着剧中那些清冷的镜头语言，我仿佛看到了那个年代的风云变化。，除了让我们"回味"那个年代的风云，剧集更重要的是让今天的年轻人了解中国四十年法治进程。"90后"和"00后"们，可能对"一九八七"的历史就像对老照片一样，既有怀念也有陌生，但通过这部剧，我们得以一窥当年法治建设的艰辛与成长。，更值得一提的是，剧中的案例选择都有其深意，从南余县妇女杀人案到钱兴良案，每一个案例都像是一把打开历史长卷的钥匙，它们不仅展现了司法实践的变迁，更折射出那个时代的社会困境，律师李乡为死刑犯进行无罪辩护的悲剧，道出了当年律师执业环境的黑暗；"疑罪从无"的理念在剧中的诞生，预示着中国司法体系的转型。，《重器》是一部兼具历史厚重和现实意义的作品，它不仅让我们看到了那个年代的风云变幻，更让今天的年轻人对历史有了更深的认知，在这个法治建设不断深化的时代，这部剧像是一面镜子，映照出我们与那一代人的距离，同时也提醒我们，要继续传承和发扬法治文明的精神。，最后说一句，导演沈严提到可能拍第二、三部，我个人希望能有更多类似的作品，让我们一起期待更多关于那个年代的故事吧！毕竟，历史总是在我们的记忆里生长，而一部好的电视剧，能让我们更好地理解过去，也能为未来的法治建设提供思考的养分。## 《重器》：一部"吃瓜"剧，教会我们如何真正"读懂"历史，说到《重器》，这部以法治为主题的电视剧，简直是"吃瓜"界的一场大爆发，青春群像、法治案例、历史沧桑，听起来像是一部严肃的史诗剧，但当你一看，发现它其实是一部"吃瓜"剧的典范。，这部剧最有趣的地方在于，它用一群"90后""00后"演员来扮演那些"老一辈"的法治先驱，看着他们穿着80年代特有的土土气气的衣服，讲着让90后听起来像天外流星的老法治经，真的让人忍不住想给导演沈严加个大大的赞赏，这种"老照片"般的呈现方式，既保留了历史的真实感，又赋予了青春群像独特的时代感。，说到法治题材，总不能光是"案"，得有人"见"才行，剧中五位主角各有各的特点，陈一众用他的理想主义让人心疼，夏英杰的牺牲精神让人热血沸腾，余高远的选择困境则让人"叹息生离死别"，最有意思的是陆则铭这个角色，他就像一只在司法领域里自由翱翔的"猫头鹰"，在重大案件面前依然保持着初心。，最值得一提的是剧中的历史还原，从初创时期的艰难求索，到"疑罪从无"的司法理念的确立，每一个案例都像是历史长河中的一颗明珠，剧中还巧妙地穿插了"程序正义"、"证据裁判"等法理概念，让这些理论不再是课本上的抽象概念，而是鲜活的历史记忆。，至于导演的创作手法，沈严用清冷偏灰的色调来还原那个年代，确实有种"回到过去"的身临其境感，但要说实话，看到那些土土气气的服饰和道具，老观众们可能会"怀念"那个时代的某些...特定风味。，《重器》是一部兼具历史厚重感和青春活力的小品，也是一部让90后"读懂"历史的"手册"，它告诉我们，历史不是一本尘封的书，而是充满血肉和故事的人生，通过这些法治先驱的成长历程，我们不仅看到了中国法治建设的脉络，更看到了一个时代的生长与蜕变。，这部"吃瓜"剧，值得一看！
电视剧《重器》8月25日收官。该剧以一代法律人的成长历程为线索，透过一个个案例，展现中国法治建设的脉络。该剧导演沈严在接受北京日报客户端记者采访时表示，《重器》不排除还有第二部、第三部的创作计划，他期待观众对这类作品的反馈，也由衷希望类似的创作能够真正有助于当代司法实践，让今天的年轻人了解中国四十年法治进程，真正读懂法治文明的深刻内涵。
导演沈严。受访者供图
拍《重器》是因为年轻人“不相信”
《重器》围绕五位法学毕业生投身法院、检察院、律师行业等司法领域不同部门工作的主线展开，以富有年代质感的镜头语言，全方位、多视角再现了二十世纪八九十年代的法治实践图景。
导演沈严此前深耕现实题材影视创作，他执导的电视剧《中国式关系》《我的前半生》等至今仍为人称道。这次拍法治题材，沈严直言在创作手法上并无二致，“故事讲述的这一代法律人和我基本上同龄，我对这个年代发生的故事还是比较熟悉的，但当我们把这些故事讲给今天的‘90后’‘00后’去听，会发现他们对此十分陌生，甚至并不相信这些历史上真实发生过的事。”
正是因为这种“不相信”，沈严认为自己有义务去表达这样的主题。《重器》的时间线几乎严格遵守现实中法治建设的进程，从初创时期的艰难求索，到司法实践中证据标准逐步建立，再到1997年新刑法确立“疑罪从无”的司法理念，一个个案例串起了中国法治进程中的关键节点。剧中的五个法律人从初出茅庐的大学生，走向各自选择的法律事业，并逐渐成长和蜕变，这样的青春群像描摹也应和了沈严想要达到的传播目标，那就是“让今天的年轻人对历史不再陌生”。
剧中，陈一众、夏英杰、余高远、张丽慧、陆则铭五位主角，在历史的重要节点选择了不同的人生道路。陈一众因年少时的心结而始终追寻正义和公平，夏英杰更是将理想主义的执念贯穿至生命的最后一刻，余高远在家庭出身和职业理想间反复横跳，张丽慧则以独特的沉稳践行了法律人应有的克制与冷静，看似圆滑的陆则铭选择成为律师，在重大案件面前坚守初心。正是这一位位生动而有活力的青年法律人，在一个个具体的案例中磨砺成长，才让法治建设的理念深入人心，也改变了过去部分法治题材影视作品“只见案，不见人”的表达局限。
尊重历史的回望自有深意
《重器》作为一部题材重大、表达厚重的法治“编年体影像史”，最关键的就是要如实还原和呈现中国法治进程中的重要节点，客观全面地回望历史进程中的探索过程，不苛责过去，不妄断时代。
在沈严看来，重现自己青春回忆中的年代并不算难，“那些青春群像至今历历在目，年轻人对国家法治建设的期盼我感同身受，在拍戏的时候我要做到的，就是把自己记忆中的感觉拍出来。”因此，整部剧作在影像风格上也相对克制，并没有选择通常的暖色调，而是以清冷偏灰的主色调来重现二十世纪七八十年代。沈严直言，剧中人物的服饰、妆造和道具都尽可能还原，看上去土土的、旧旧的，“但这就是当年那个时代给人留下的记忆，我们希望尊重历史。”
剧中每一个案件的选择都有深意。故事开篇以南余县妇女杀人案起笔，透过死刑案例的判定揭露当年部分地区普遍的家暴现象，也带出了基层司法实践中遭遇的民众法律意识淡薄等现实困境；律师李乡因坚持为死刑犯进行无罪辩护遭遇不公，直指律师执业权利保障问题；钱兴良案中，办案人员对模糊鉴定结论提出质疑，意味着证据裁判意识在基层司法实践中逐渐萌芽。“疑罪从无”“程序正义”等法理概念，也借助具体的案件与主角的阐述变得鲜活。
来源：北京日报客户端
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